写真家、村田啓さんによる連載「光景｜All I Can See」。銀座という舞台を通して、人の視覚とその奥に潜む不思議さを見つめ直します。
雨上がり、水たまりの奥へと視線が沈んでいく。揺れるピント、交差する反射、ゆらめく深度。今回は、覗きこむ身体そのものが視覚になっていくような感覚についてです。
#5 「Giant Microscope」
雨上がりの足元に視線を落とす。
水たまりの表面には薄く油分が浮き、表面張力によるわずかな膨らみが複数の小さな反射面を作っている。それぞれの反射面は角度ごとに異なる景色を映し出し、複眼的な奥行きを生じさせている。油膜の表面は絶えずゆるやかに歪み、反射像が少しずつ崩れていく。焦点を合わせようとしても油膜の厚みや波立ちによって像が途切れ、視線は水底へと滑り落ちる。そこではタイルの直線が水を隔てて見えており反射像と交錯している。水面に浮かぶ葉を見る。葉脈の線が反射光を引き込み、水面に映る木の枝をわずかに歪めている。葉の裏側には気泡が溜まり、微細な震えとともに形を変えていく。油膜、葉、反射像、タイルは、わずかな動きによってそれぞれの境界を曖昧にしており、焦点は絶えず揺れ動く。観察を続けるうちに、個々の図像を見ることよりも、焦点の揺れそのもの─深度の行き来を繰り返すこと─に意識が向かっていく。
水面を覗きこむ頭の後ろの中空から水底まで、焦点は上下に漂い、さまざまな深度を通過していく。それは巨大な顕微鏡のピントを前後させる感覚に近く、自分の身体がその一部として機能しているように感じられる。
村田 啓
アーティスト/写真家
東京を拠点に活動。2016年、東京藝術大学大学院美術研究科絵画油画専攻修了。視覚やスケールの変容への興味を基として写真や映像を用いた作品制作を行っている。
近年の展示に「NEW ANXIETIES」（N/A Seoul、2025）、「往復書簡/Correspondence」（a83、NewYork、2023）、「EENT」(POST-FAKE projects、東京、2023)、「between / of」(The 5th Floor、東京、2022)、「VOCA展2022」(上野の森美術館、東京、2022)、など。
HP：keimurata.com
Instagram: ＠kemrta
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All I Can See #5 "Giant Microscope"
2025.10.30
Photography and Text / Kei Murata
Photographer Kei Murata’s series All I Can See explores the mysteries of human vision through the ever-shifting backdrop of Ginza.
After the rain, the gaze sinks toward the ground. Focus wavers, reflections intersect, depth ripples and shifts. This time, it’s about the feeling that the body itself becomes a part of seeing.
#5 Giant Microscope
After the rain, I lower my gaze to the ground.
A thin layer of oil floats on the surface of a puddle, creating subtle swells through surface tension. These tiny convexities scatter into multiple reflections, each capturing a different scene depending on the angle—producing a layered, compound depth. The surface of the oil is in constant, gentle flux, and the reflections gradually begin to distort.
As I try to focus, the thickness and movement of the oil break up the image, and my gaze slips downward toward the bottom of the puddle. There, the straight lines of tile come into view beneath the water, overlapping with the reflections above.
A floating leaf catches my eye. Its veins pull in reflected light, slightly warping the mirrored branches of nearby trees. On the underside of the leaf, air bubbles collect and tremble, shifting shape moment by moment.
The oil, the leaf, the reflections, the tiles—all blur and blend with the slightest motion. The focus refuses to settle.
The longer I observe, the less I see individual images, and the more I become aware of the movement of focus itself—this continual drifting between layers of depth. From the empty space just behind my head to the bottom of the water, the focus moves up and down, passing through a shifting range of distance.
It feels like adjusting the focus of a giant microscope—only now, my body seems to be part of the instrument itself.
Kei Murata
Artist / Photographer
Born in 1990, Kei Murata is an artist and photographer based in Tokyo. With a Master’s degree in Oil Painting from Tokyo University of the Arts (2016), Murata creates works that examine the transformations of perception and scale, using photography and video as his primary mediums.
His recent exhibitions include NEW ANXIETIES (N/A Seoul, 2025), Correspondence (a83, New York, 2023), EENT (POST-FAKE projects, Tokyo, 2023), between / of (The 5th Floor, Tokyo, 2022), and VOCA 2022 (The Ueno Royal Museum, Tokyo, 2022).Website: keimurata.com
Instagram: @kemrta